平面设计课程大纲
1、设计美术基础
1）素描：用单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光纤、质感等基本造型要素的绘画方法。
2）色彩：色彩原理课程学习提升学院的色彩感觉，具备基本配色能力，静物写生学习物件组合之间的色彩关系。
3）速写：一种的写生技法，用简单的线条在短时间内扼要地画出任何物体的动态或静态形象。
4）构成：平面、立体、色彩构成及图案，三大构成及图案法则、运用原理的学习，使学员掌握。
2、视觉传达语言
1）实验美术：单色写生、灰色调图、九宫格画，挖掘学员的表现能力，辅助培养设计创造想象。
2）速写及设计草图：静物速写及风景写生，学习造型、空间构图法、辅导完成课外风景作业，使学员掌握速写概念及技法，掌握基本的绘制草图能力
3、平面设计软件学习
1）Photoshop：全面学习图像处理和影像融合技术，以及高级图像校色等实践应用方案
2）Illustratar：学习图形绘制、包装、宣传页的制作、设计公司标志、简报、彩页、手册、标识等
4、平面设计专业提升
1）平面设计原理：创意的来源、图案文字的设计、高级色彩的运用
2）基础设计：基本设计概论、常规设计项目、常用设计原理及设计知识、标志设计、包装设计、海报设计、VI设计、版式设计
3）设计流程：整体思路、协调设计、平面设计人员与商业摄影师的协作、高级工艺运用
4）商业设计实务：企业形象设计实务、书籍装帧与版式设计理论及实务、产品包装设计理念及实务、商业广告设计实务
5）后期制作及生产：印刷生产、数码生产、实地考察
平面设计解读!设计印刷的色彩
可支持印刷的色彩模式有CMYK 模式、灰度模式、位图模式和双色调模式。要提高印刷品的质量，掌握每种色彩模式的特点是关键。处理图片时应先采用 RGB 模式处理图片的细微层次，然后再根据印刷品的实际情况谨慎转换成相应的印刷色彩模式。
Photoshop为我们提供了多种色彩模式，这些色彩模式正是使我们的作品能够在不同媒介上成功表现的重要保障。使用PS处理图片的过程中，都不要将各种模式转来转去，每进行一次图片色彩空间的转换，都将损失细节信息。那么印前模式转换应注意的哪些问题?
1.CMYK
虽然制版印刷的彩色图片必须是CMYK模式的，但并不是说在进行图片处理时以CMYK 模式处理图片的印刷效果就一定很好，还是要根据情况来定。其实大部分图片都来源于扫描和数码相片，往往都是RGB模式的，而用Photoshop处理图片选择RGB模式的效果恰恰要强于使用 CMYK 模式的效果，用 RGB 处理图片
灰度模式
灰度图又叫8位深度图。每个像素用8个二进制位表示，能产生2的8次方即256级灰色调，通常黑白照片都是以灰度模式输出的。当一个彩色文件被转换为灰度模式文件后，所有的颜色信息都将从文件中丢失，将灰度文件转换为彩色模式文件，不可能将原来的颜色完全还原。通常我们要事先备份一份RGB模式的图片，以方便今后的修改。
2.位图模式
位图模式可以算是灰度模式的一个子集，但它也有自己独到的用处。使用位图模式可以更好地设定网点的大小、形状和角度，更完善地控制灰度图像的打印。但需要注意的是，只有灰度图像和多通道图像才能被转换成位图模式，当图像转换到位图模式后将会丢失大量的色彩，无法进行其它编辑，甚至不能复原灰度模式时的图像，所以要确保万无一失时再进行转换。
3.双色调模式
双色调模式是用一种灰度油墨或彩色油墨在渲染一个灰度图像，为双色套印或同色浓淡套印模式。在这种模式中，多可以向灰度图像中添加4种颜色，使用双色调模式主要的用途就是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。
从RGB到CMYK、灰度图、双色调、位图，所能表现的色彩空间将会逐渐变小，因此我们在进行每一次色彩模式转换时，都要根据实际情况谨慎行事，只有掌握好每一种色彩模式的特点，不怕麻烦，把握住每一次模式的转换才能获得高质量的印刷品。 联系我时，请说是在易分网看到的，谢谢！
